Fine Art – Konzeptuelle Porträtfotografie
Fine Art ist für mich konzeptionelle Porträtfotografie: Jedes Projekt entsteht individuell aus der Person vor meiner Kamera, ihrer Geschichte und ihren Wünschen. Es geht nicht um schöne Bilder allein, sondern um eine klare Idee, eine spürbare Stimmung und eine visuelle Aussage.
In der gemeinsamen Vorbereitung entwickle ich mit meinen Kund*innen ein Konzept – über Licht, Materialien, Umgebung, Farben und Symbole. Dabei arbeite ich bevorzugt mit natürlichen Materialien, passendem Styling und einer bewussten Lichtführung, die Nähe, Ruhe und Präsenz erzeugt.
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Beispielprojekt "The Orchid Skin"
Dieses Porträt zeigt meine Schwägerin Jasmin – Mutter meines Neffen – als Sinnbild geerdeter Stärke, vereint mit jener warmen Lebensfreude, die sie auszeichnet. Ihre Stärke liegt nicht im Widerstand, sondern im Weitermachen – im sanften, stillen Gleichgewicht aus Geduld und Freude.
Die Orchidee steht in vielen asiatischen Kulturen für Würde, innere Balance und Beständigkeit. Sie blüht ohne Erde, schwebend zwischen Luft und Licht – ein Sinnbild für Stabilität trotz Unsicherheit. Diese Eigenschaften sehe ich in ihr: als Frau, als Mutter, als Mensch, der trägt, ohne es zu benennen, und dabei eine natürliche Leichtigkeit bewahrt.
Ursprünglich war geplant, sie mit Sampaguita-Blüten zu porträtieren – der Nationalblume der Philippinen und zugleich der Namensblume Jasmin. Die Sampaguita wird mit Weiblichkeit, Fürsorge und stiller Kraft verbunden – Werte, die ich in ihr wiederfinde. Sie hätte die symbolische Verbindung zwischen Herkunft, Name und Wesen unmittelbar sichtbar gemacht. Da zum Zeitpunkt des Shootings jedoch keine frischen Jasminblüten erhältlich waren, wurde die Idee in eine neue Form übersetzt:
Die weiße Orchidee, ebenfalls in Asien kulturell tief verwurzelt, übernimmt die Rolle der Sampaguita nicht als bloßer Ersatz, sondern als Weiterführung des Gedankens. Sie steht für inneres Gleichgewicht, Stärke und Anpassungsfähigkeit – für Anmut, die ohne Zierde auskommt, und für die Fähigkeit, auch ohne festen Boden zu blühen.
Sie spiegelt die Stärke und Ruhe, die ich in ihr sehe – besonders in ihrer Rolle als Mutter, die trägt, ohne zu klagen, und wächst, ohne Raum einzunehmen.
Die Verbindung zwischen Model und Motiv bleibt symbolisch: Die Blüten wachsen aus der Haut, als wären sie Teil ihres Wesens – kein Schmuck, keine Zierde, sondern Ausdruck dessen, was bleibt, wenn alles andere fällt. Das klassische Motiv der „Blume im Haar“ wird neu interpretiert: nicht als Ornament, sondern als lebendiges Symbol von Verwurzelung,Verantwortung und Lebensfreude.
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Dieses Projekt entstand im Rahmen meiner Abschlussarbeit zur diplomierten Berufsfotografin und steht exemplarisch für meine Fine-Art-Arbeitsweise: konzeptionell, materialbewusst und auf die individuelle Geschichte der porträtierten Person abgestimmt.